Doctor Arquitecto

Doctor Arquitecto

jueves, 22 de febrero de 2024

Mi Ultima Clase

 Este año me jubilo como Profesor Titular de la Escuela de Arquitectura de Sevilla. 37 años de docencia en el departamento de Estructuras, una docena de Profesor de Fin de Carrera. varios años como miembro del Tribunal de homologacion del titulo de arquitecto en España. Varios libros y Monografias publicados.

Esta entrada es muy simple, empecé dando las clases en la pizarra, despues pasé al ordenador, con proyecciones y fuerte uso de la tecnologia en la clase.

Despues de la pandemia decidi volver a la pizarra y a usar la geometria como forma de explicar las estructuras.

Mi ultima clase versó sobre la bóveda vaida y el parabolide hiperbolico. Su geometria, funcionamiento, esfuerzos etc.

Adjunto las cartulinas resumen que usé para dar la clase.

Con la bóveda vaida aproveché al final para explicar las lineas isostaticas.

Con el paraboide finalicé explicando la variacion tensional en un elemento segun los ejes que se elijan y terminé con una breve explicacion geometrica del tensor de tensiones.

Las Estructuras son una geometría.









Miguel Angel Cobreros Vime
Doctor Arquitecto.


sábado, 16 de diciembre de 2023

Catedral de Sevilla..Santa Maria de la Sede.


En otros artículos de este blog hemos comentado la arquitectura, dimensiones y financiacion de la Catedral, en este comentamos la causa del nombre oficial.

Santa Maria de la Sede es el poco conocido nombre de la Catedral de Sevilla. Su Titular es la Virgen de la Sede.

Una pequeña talla de madera datada en el sigo XIII representa a una virgen sedente con el niño y pasa desapercibida en el monumental Retablo Mayor de la Catedral.

La talla es anterior a la construccion de la Catedral y fué declarada patrona de la sede episcopal por el arzobispo Raimundo de Losana en el siglo XIII.




lunes, 11 de diciembre de 2023

Análisis Estructural de La Suleimaniye

La cúpula de la Mezquita de Suleimán en Estambul es la obra maestra de Mimar Sinán, construida entre los años 1550 y 1557. En la Suleimaniye, Sinán consigue su objetivo de mejorar el modelo de Santa Sofía construida mas de mil años antes.

Voy a realizar un análisis lineal elástico F.E.M. Este tipo de cálculo, en piedra, no resulta válido a efectos cuantitativos. El material no es lineal, el módulo de elasticidad es bastante aleatorio y si aparecen tracciones las grietas resultantes invalidan el cálculo rompen la continuidad del modelo.
Sin embargo es válido desde el punto de vista cualitativo, conoceremos como se deforma en primera instancia, como se distribuyen las tensiones y donde aparecen las tracciones.


La Geometría del modelo responde a los datos publicados sobre la Suleimaniyye. Los espesores y material son teóricos. 



Miguel Angel Cobreros Vime
Dr Arquitecto

jueves, 7 de diciembre de 2023

Rascacielos. SuperEstructuras. Torre Telefónica.

La Propuesta de Alberto Campo Baeza para la Torre Telefónica en Madrid me ha llamado poderosamente la atención; desde hace tiempo mantengo que la tipología de Superestructuras para Rascacielos es la que da mas libertad de diseño al arquitecto y este proyecto es un buen ejemplo. En este blogs, en las Plantas de los Rascacielos, he analizado el Banco de China de I.M.Pei que con el mismo tipo estructural hace un ejercicio arquitectónico completamente distinto.


En este Post voy a describir las características fundamentales de las Superestructuras y posteriormente voy a realizar un análisis estructural de un modelo basado en la Propuesta de Campo Baeza. En primer lugar vamos a ver que nos dice el Análisis Modal (v/post sobre tipologías estructurales y comportamiento dinámico), posteriormente veremos el comportamiento a peso propio y frente a la carga de viento.




domingo, 3 de diciembre de 2023

Pintando un Cuadro de Sevilla

Pintando un cuadro.

 

Me he pasado la vida paseando por Sevilla, haciendo bocetos y encajes de un un cuadro que ahora sé que estoy, estaba, pintando.

Mis instrumentos siempre han sido mis ojos compañeros inseparables que a veces amablemente me engañan y el espejo de mis memorias que me dicen como era lo que en cualquier momento estoy, estaba, pintando. Ahora, desde hace tiempo añado al paseo el cuaderno de dibujo digital que reúne cómodamente los pinceles, lápices y plumas de mi época de dibujante universitario.


Camino del Colegio de Arquitectos paso por delante de la Casa de Pilatos, las imágenes se acumulan en mi espejo, seca portada, guiño renacentista en la logia de la segunda planta, el renacimiento casi siempre se esconde en Sevilla. Utilizo mi pase virtual y entro en el esplendido patio principal a dibujarlo. Es fácil, el método y orden renacentista ayudan en el encaje; como en todos los grandes de patios de la Casas de Sevilla, el Patio de las Doncellas del Alcázar esta presente: planta baja con decoración mudéjar y planta alta sencilla y plana, la fuente me da la escala. 

Compruebo el encaje con las arquerías de medio punto abajo y los arcos carpaneles arriba, no está mal, pero me entran muchas dudas de si seré capaz de honrar con mi dibujo el magnífico patio.

Después de echarle un vistazo a los magníficos jardines salgo al apeadero donde me dispongo escorado a la derecha a dibujar la plaza mientras veo en el espejo a los duques entrando saludando a unas niñas que están delante, en la portada.

 

El espacio urbano se estrecha en la calle Aguilas para ensancharse en la acogedora Alfalfa, donde me olvido del ir al Colegio y las Setas y a Casa Dueñas, mi espejo me recuerda mis dibujos de las ondulantes bóvedas de madera y de la hacienda de los Alba escondida en el centro de Sevilla. Así que me sumerjo en la Alcaicería en mi usual ruta hacia Sierpes. 

Paseando por Sierpes el espejo me devuelve griterío de carteles mientras ahora son discretos y tranquilos, los escaparates me observan, como siempre me han observado, ellos cambian y nosotros tambien, pero la interacción siempre es la misma, y recuerdo a Audrey observando los diamantes. Mirando en Foronda solo me veo a mi mismo joven en el espejo, envejecido en el escaparate, con la luz del Sur pasando de detrás de mi veo al fondo un hombre entrando en la capilla de San José, decido hacer una pausa para hacer un boceto de el escaparate modernista de Maquedano Los escaparates, los comercios son una parte importante del paisaje urbano.







Camino de la Avenida paso delante del Ayuntamiento mirando la fachada plateresca, única en Sevilla, de Diego de Riaño, el espejo me devuelve un trabajado dibujo de la fachada, lo dibujé no hace mucho cuando con la osadía de un arquitecto que descubre que sabía dibujar me dediqué a pintar los principales monumentos de Sevilla, no lo hice mal, tampoco bien, y aprendí mucho de mis errores, y gracias a mi amigo Lerdo de Tejada, que amablemente me convenció de que merecía la pena, sigo dibujando.

Entrando en la Avenida el edificio de la Adriático me sonríe, mi espejo me devuelve multitud de imágenes y al fondo veo una actitud despreciativa de estudiante calificando al edificio de pastelero, mi dibujo me va enseñando poco a poco la valentía de Espiau y Muñoz al construir una esquina que va más allá de las tradiciones decorativas sevillanas.

 

Me dirijo a la Catedral para dar un paseo por ella, porque por la catedral se pasea y se pierde uno en un vasto y extenso espacio, entro por la Puerta de Palos en la Montaña Hueca que describió Teófilo Gautier. El espejo me devuelve mi primer dibujo, los pilares de la catedral, dibujo valiente centrado en los magnos pilares que según Gautier se elevan hacia el cielo, como colosales árboles acompañados por el formidable órgano de la catedral. Y veo como el Coro impide la visión diagonal que mostraría un espacio columnado del tamaño de un campo de fútbol, dificulta ver cómo las siete naves se escalonan hasta los 40 metros de altura presididas por el Retablo Mayor de 20 metros de altura. 

El Coro y la Capilla Mayor convierten el espacio de Santa Maria de la Sede en un enorme peristilo con ellos como cella. Por eso ahora subo hacia la cubierta desde donde puedo encajar un dibujo del espacio catedralicio como un pozo de luz en la encrucijada de las siete naves con el crucero y la luz que entra por la Puerta de San Cristóbal se mezcla con la luz que inunda la catedral desde las vidrieras. Dibujar el espacio y la luz esta fuera de mi alcance, pero lo haré lo mejor que pueda, merece la pena.






 

Camino del Alcazar paso por delante del Archivo de Indias el mejor edificio del Renacimiento deSevilla, el único sin retoque mudéjares, mi espejo me recuerda con sorna mi fracaso dibujando el esplendido patio del edificio.

Entro por el Patio de banderas y el Apeadero en los palacios reales mas antiguos de España y me dirijo directamente al pequeño y coqueto Patio de las Muñecas en el Palacio Mudéjar, donde una vez, cuando era becario dibujante en el Alcazar, Don Rafael me dijo con su habitual ironía que no hacía honor a mi nombre.

Encajar un dibujo del pequeño patio es difícil, hacen falta tres puntos de fuga, de abajo hacia arriba, quiero ver la montera, parte de la planta baja y que se vea la sorprendente asimetría de los arcos del lado mas corto del patio. No tengo ningún problema en agacharme, coger el iphone y tomar una fotografía con un ángulo grande, al fin y al cabo mis amigos dibujantes me llaman sketcher digital. 

El patio construido sucesivamente por los reyes Don Pedro, Isabel y Carlos es sorprendentemente unitario, plenamente mudéjar con yeserías muy difíciles de captar en un dibujo. Pero lo intentare Don Rafael, lo intentaré. 

Mientras observo y memorizo detalles, escucho a un guía hablar de jeques y princesa árabes cuando la realidad es que sus posibles visitantes musulmanes eran los nazaríes granadinos que ayudaron a construir el Palacio y que pudieron venir a hablar con su amigo el Sultán Don Pedro de su Alhambra el magnífico Palacio que estaban construyendo en Granada.

 

En el estanque de Mercurio me observo en el espejo del agua dibujando, una pareja me mira y ven a un hombre dibujando su reflejo en el agua y se acercan si acaso salen en el cuadro. Y yo pienso en otros dibujos lejos del Alcázar, en la Plaza de España, tan magna, clásica y regionalista a la vez, tan difícil de obtener un buen encuadre, creo que me habría salido mejor el dibujo si me hubiera situado en el punto focal del ovalo o quizá repasando las muchas películas que han usado la plaza como escenario, pues la gente del cine sabe como obtener buenos encuadres.

En el Parque de Maria Luisa, que no me salió mal, siendo para mi difíciles los paisajes, pues al final se trataba de dibujar una columnata de arboles cubierta con una bóveda vegetal, adornada por un carruaje.

En la Fabrica de Tabacos, mas extensa que la Catedral, neoclásica y monótona, no me gusta el encuadre de una perspectiva infinita de una de las fachadas y elijo un encaje sencillo de dos portadas, la del edificio y la de la magnifica verja enrejada que lo cierra por la calle San Fernando.

 

Salgo de mi ensimismado estado y del Alcazar por el Patio de la Montería, en mi periplo toca San Telmo y el barroco sevillano, haciendo una pausa cerca de la Casa de la Moneda en Casablanca.

Leonardo de Figueroa fue el arquitecto del barroco en Sevilla, construyó El Salvador, La Caridad, Los Venerables, San Luis de los franceses y San Telmo, nada más y nada menos, sin embargo, es poco conocido por los sevillanos.

Mientras me acerco al palacio veo el inconfundible color almagra, el color del barroco de Sevilla, alternativa desde entonces al clásico albero.

El palacio fue construido por el Puerto para ser la Universidad de los marinos mercantes, después fue casa de los Montpensier, y ahora sede de la Presidencia de la Junta. Sus jardines son ahora el Parque de Maria Luisa.

Dibujar en escorzo una fachada de pilastras y balcones no me gusta y me decido encajar la esplendida Puerta principal con parte de la fachada, es la primera vez que me atrevo con una portada que además es barroca y complicada. Pero merece la pena, Sevilla es una ciudad de innumerables y magníficas portadas, la puerta principal ornamentada en los edificios es de gusto muy sevillano, recuerdo que un amigo se asombraba de mi admiración por el Archivo de Indias, edificio sin portada.

Como soy novato, analizo más que encajo la portada, tres cuerpos superpuestos de columnas y arquitrabes, muy volumétrico con los pórticos hacia fuera y las hornacinas hacia dentro, el cuerpo superior vuela hacia el cielo. Con este esquema mental consigo un dibujo que va más allá de mis expectativas iniciales. Y mientras me entretengo con volutas, garabatos y estatuas me imagino ver en el espejo a Maria de las Mercedes balconeando, mirando  sus jardines donde yo estoy dibujando.








Camino del Río pasando por las Atarazanas el espejo me recuerda con sorna mi primerizo dibujo de sus naves de bóvedas de arista, puse mucho interés, pero me salió mal y no lo haré bien hasta que comprenda que en la perspectiva la serie de bóvedas se difumina en una sucesión de los arcos que las sostienen. Edificio gótico, inmenso, cuasi románico, data de los primeros tiempos de la conquista y fue centro de la construcción de barcos del reino de Castilla. Ahora las remanentes siete de las diecisiete naves esperan escondidas en el Arenal la definitiva restauración, siempre en discusión desde hace muchos años.

 

El Rio es la razón de ser de Sevilla que es una ciudad fluvial y con puerto muy cerca del mar. A lo largo del Río desde el Puerto hasta el puente del Alamillo, hay muchos sitios donde anclar y conseguir encajes de múltiples edificios, puentes o simplemente paisajes urbanos. El espejo me devuelve cientos de dibujos, algunos míos, muchos de ellos muy buenos. Dibujar a lo largo del Río es más fácil de encajar que hacerlo desde una orilla mirando a la otra, mi ojo que siempre me engaña en estos casos me miente descaradamente, el vacío del agua entre las dos orillas acerca y magnifica lo que tienes enfrente, sea San Telmo o la Torre del Oro, por ejemplo. 

He dibujado la Esclusa, los muelles, la Torre del Oro, el puente de Triana y al final el Puente del Alamillo. Me gusta especialmente el dibujo de la Esclusa, la Puerta de Sevilla, el primer tema marítimo que he dibujado.

Y ahora dejo atrás el puente de San Telmo y me paro a dibujar el nuevo y único rascacielos de Sevilla, con sus 200 metros de altura desde aquí cierra la perspectiva del rio. Construido en la época del alcalde Monteseirin, cuando se hicieron muchas renovaciones urbanas. Las magnificas bóvedas de madera de la Encarnación cuya forma les dio el aceptado nombre de Las Setas y el rascacielos construido por Pelli fueron las dos intervenciones mas afortunadas de esta etapa de Sevilla. La Torre domina el área metropolitana como la Giralda domina el casco urbano y pertenece al conjunto de grandes edificios de Sevilla: El Hospital de las Cinco Llagas, La Real Fabrica de Tabacos y la Plaza de España.

El encaje en un espacio abierto lo hago tomando el Río como eje del dibujo. Torre Sevilla preside el Río con el puente de Triana como pedestal y es un dibujo muy bonito, al atardecer el color naranja de sus anillos y partesoles se oscurece, sus luces se encienden, su formal oval sombrea naturalmente el dibujo, y el espejo sonríe, me ve disfrutando, por una vez lo estoy haciendo bien y añado un tema más a los dibujos del Río.






Y ahora a de nuevo vuelvo a lo tradicional y cruzo el puente de Triana entrando en ella por el Altozano que es la puerta de Triana, lugar de comercio y oficinas bancarias, también bares y restaurantes. Siendo puerta, también es balcón mirando a Sevilla. Para encajarlo tomo como referencia los espléndidos cierros de las dos casas que dan entrada a la calle San Jacinto, manchas enrejadas de color oscuro aclarada por cristales y persianas y también en los escaparates tan importantes en el paisaje urbano. La estatua de la Gitana monumento al arte flamenco lidera la plaza y junto con los cierros dominan el dibujo que estoy encajando. El espejo me recuerda con nostalgia las tardes de mi niñez viendo pasar a El Cachorro en su procesión hacia la Campana y me pregunto porque siendo macareno con muchos años vividos cerca de la calle Feria, me gusta tanto Triana con la calle Alfarería y la Plaza de Santa Ana.

Me decido a bajar a la orilla del rio cruzando por alguno de los pasadizos de la calle Castilla y me siento en un bar de el Paseo de la O justo en la orilla Del Río. 

Esta anocheciendo y veo una magnífica estampa de el Puente de Triana, el parisino Pont du Carrousel afincado en Sevilla, bien iluminado sobre el fondo oscuro del cielo veo los arcos y anillos sostener el tablero como una estructura luminosa que va saltando sobre el rio apoyándose en los pilones, barcazas de piedra que parecen flotar en la oscuridad bajo las barandillas del puente. Sin pensarlo me pongo a hacer un boceto para después dibujarlo, valentía no me falta para hacer una perspectiva de arcos y anillos, aunque me falte maestría.

Y después de dibujar el Puente, el espejo me recuerda mis torpes primeros dibujos y como poco a poco voy mejorando, pero también me dice que no soy maestro sino aprendiz en el arte del dibujo y la pintura y que una pausa me vendría bien porque si no lo hago voy a acabar pintando un cuadro pintándome a mi mismo y no doy ni mucho menos para tanto.






Miguel Angel Cobreros Vime

Doctor Arquitecto


 


jueves, 16 de noviembre de 2023

La Giralda y el Sismo




Este es el último post de la serie sobre la Giralda. Comenzamos por la Geometría, seguimos con el peso propio y el viento. Terminamos con el Sismo.
En los dos artículos sobre viento y peso propio he discutido las ventajas e inconvenientes del uso del método de los Elementos Finitos en Obra de Fábrica.
En este post vamos a usar el análisis modal espectral. Como la torre sigue comprimida en su totalidad debido al peso propio, no tenemos problemas de grietas que invaliden un modelo lineal. Sigue pendiente la cuestión del módulo de elasticidad.
Por último indicar que el programa Sap 2000/15 nos da la envolvente de valores en deformada y tensiones, por lo que he tenido que modificar el signo de algún dato y obviar la forma de la deformada, teniendo en cuenta solo el valor absoluto de los desplazamientos.
La conclusión es que el sismo afecta algo mas que el viento a la torre. En rascacielos normalmente sucede al revés incluso en zonas de alta sismicidad a partir de los 200 metros de altura y esbeltez 3.
La esbeltez disminuye el efecto del sismo, la masa lo aumenta. En el caso de La Giralda es cierto que se trata de una torre masiva.




La Giralda y el Sismo


Miguel Angel Cobreros Vime Dr Arquitecto.
Modelo: Miguel Cobreros Martinez-Bidón. Arquitecto

sábado, 11 de noviembre de 2023

Historical Sights and Landmarks of Seville, Spain. 1254-1929

Historical Sights and Landmarks of Seville, Spain. 1252-1929

Introduction


The decision of King Pedro I of Castille, almost a century after the Castilian conquest of Seville, to build the Mudejar Palace, introduces a stylistic variant, the múdejar of Almohad origin, in the architecture of the city. Mudejar influenced the Gothic, Renaissance and Baroque architectures of Seville and consolidated its influence in the regionalist architecture of the early 20th century. However, in Seville, there are rigorously Gothic architectural landmarks, such as the Cathedral, Renaissance ones, such as the “Archivo de Indias” (old chamber of commerce) and fully Baroque like San Telmo Palace.
 In this informative article on the historical landmarks of my city, Seville, I have gathered and expanded a set of small articles I have published on social networks over the last five years.
The format is always the same, a historical commentary together with a brief architectural analysis. I accompany each of them with a link that I consider of interest to host the information on each building.
The period considered goes from the year 1254 with the construction of Las Atarazanas (The Shipyards) until 1929 in which the Plaza de España is finished. All the buildings are in the historical centre of the city or close to it.
Seville had two periods of economic and therefore architectural splendour, the first one after the conquest of the city by the Kingdom of Castille and the second after the discovery of America, both periods linked to the Port of the city in the Guadalquivir River. The historical centre of Seville has 400 hectares, close to the 500 hectares of Venice and with it the largest city in Europe during the Middle Ages and part of the Renaissance. In the old town of Seville we can find valuable examples of Gothic, Mudejar, Renaissance and Baroque architecture.

I have only included the large scale buildings, eleven in total:
o   Atarazanas (The Shipyards)
o   Gothic and Mudejar Palaces of the Alcázar
o   Cathedral
o   Giralda
o   Hospital de las cinco Llagas (Hospital of the Five Wounds)
o   Archivo de Indias (Historic chamber of commerce)
o   Museum of Fine Arts
o   Palace of San Telmo,
o   Royal Tobacco Factory
o   Plaza de España.


The  Shipyards (1252)





The Atarazanas (The Shipyards) were, together with the Port, the industrial and commercial engine of Seville from the 13th century until the Discovery of America at the end of the 15th century. They were the main shipyards in Castille and later in Spain. They were built by Alfonso X of Castile from 1252.
The activity of the Shipyards was an economic boost for the city that allowed, for example, the construction of the Cathedral.
Its 17 consecutive vaults with arcades, of 100 meters long and 11 meters wide, occupied an area of 19,000 square meters. The original height was 11 meters and they were built at the level of the River so that the ships could easily slid to the water.

 It is built with a strong brickwork with semicircular arch vaults over pointed arches. This arrangement allows light to enter under the vaults and over the pointed arches. The mixture of circular and ogival arches recalls the constructive solution of the Church of Santa Ana in Triana, built at the same time by Alfonso X of Castille.

Fernando of Aragón's decision to promote the Barcelona shipyards marks the beginning of a process of destruction and changes of use. In 1534, the height of the building was raised by means of a 5-metre fill. The Hospital de la Caridad occupied 5 naves of the original building. It became successively The Trading House and Artillery Factory. In this process, 10 of the 17 original arcades were destroyed, leaving 7 arcades embedded between the Hospital de la Caridad and the stopper building of the old Artillery Factory.
Fortunately, the recently approved refurbishment project, paralyses the process of destruction of the building but also transforms it by adding new elements.



Gothic Palace, Alcázar de Sevilla. (1254)








Original Construction: 1254, Alfonso X de Castilla
Reform after the Lisbon Earthquake: 1758, Arch: Van der Borcht

The Gothic Palace of the Alcazar of Seville was built by Alfonso X of Castille, on the grounds of the former Almohad Alcazar. It was a construction of two parallel bays and two perpendiculars that formed a rectangular building. From the original Gothic construction we have the Hall of the Vaults in the first bay, the Chapel in the perpendicular bay adjacent to the future Mudéjar Palace and the baths of Doña María in the basement.

The work carried out by Van der Borcht, after the Lisbon earthquake, adds the Salon of Tapestries in the second bay, built with vaulted vaults and the entrance portico in a marked Baroque style. The result of his action in the Palace and the Courtyard of the Cruise is somewhat confusing, the visitor seems to be in the most modern part of the Alcazar being, in part, the oldest. If the access to the Baths of Doña María were transferred to the interior of the palace, the building would be undertood better.


Mudejar Palace. Alcázar of Seville. (1350)







The decision of Pedro I of Burgundy, King of Castille, to contract islamic masons (Alarifes) from Seville and Granada to build his palace in the Alcazar of Seville (The Mudejar Palace), had a decisive influence on the architecture of the Renaissance and Baroque Sevillian. With this decision the King moves away from the Gothic style used by other European kings.

King Don Pedro built the ground floor of the Palace in a delicate Almohad style, for which his friend and ally the King of Granada sent him his alarifes. The cause of this surprising decision may be in the cultured and refined character of Don Pedro. The broken entrance, the use of ceramics and plasterwork, the location of the divan in the Patio de Las Doncellas, etc. are characteristics that had to be revolutionary for a palace of a Christian king.

The King of Granada, Mohamed VI, upon seeing the result obtained by his ally decided to build the Alhambra surpassing the model of the Sevillian Mudejar Palace, which is therefore a precedent built by a Christian king of the magnificent Andalusi palace.
The Múdejar has influenced the Sevillian architecture of the Renaissance, Baroque and Regionalism. Its ornamental character, the use of ceramics and plasterwork became a standard of Sevillian architecture. A good example are Houses-Palaces built by the Sevillian aristocrats during the Renaissance (the Great Houses to which I refer are: Casa de Pilatos, Palacio de las Dueñas, Palacio de los Marqueses de la Algaba and Casa de los Pinelos).

The successive kings of Castille maintained the initial style in the construction of the upper floor and in various reforms that end in the time of Emperor Charles V. Of these rooms, the Ambassadors Hall with its splendid coffered dome and the Doll´s Patio stand out.


Construction period: 1350-1540. King Don Pedro-Emperador Carlos V.





The Cathedral  1400







The cathedral what built by the citizens of Seville. Work began by decision of the Chapter and was financed by the guilds and families of merchants who had prospered in the economic boost  due to the Port and the Shipyards.

Gautier said of the Cathedral that it was like a "Hollow Mountain"; according to the French writer, in the cathedral of Seville one could navigate comfortably between its seven naves and its large pillars like towers.

It is indeed a very large cathedral of 118 x 78 meters in floor plan and 40 meters high. It is the largest Gothic cathedral ever built. And it is documented that this was the intention of the promoters of the Cathedral: "Let's make a church so beautiful and so grandiose that those who see it carved consider us crazy" and according to the capitular act of that day the new work should be "such and so good, that there is no other its equal". The Cathedral hosts a monumental space that we can enjoy strolling between its pillars and naves. It is a space that has the verticality of the Gothic and that extends horizontally as in a Mosque.

Its seven naves and its floor plan mean that there is no hierarchy of the main nave like other cathedrals. When we enter we do not have as reference point the major axis and the altar, for that reason we can walk through the interior of the Cathedral without clear points of reference. It is therefore a fairly homogeneous space that we cannot capture immediately. The set of Renaissance buildings surrounding the Cathedral contributes to this, because from the outside it is difficult to understand the shape of the Cathedral.

The construction of the Cathedral of Seville began in the 1400s under the direction of Charles Galter, he designs it in rigorous Gothic with quadripartite vaults in the five central naves and sixpartite on the two sides. The crossing vault and the old spire had numerous problems in the events of earthquakes until it was replaced by a star vault in the sixteenth century, and rebuilt with the same shape was the nineteenth century.

During the 16th century several rooms and chapels were added to the Cathedral, with the intervention of architects Hernan Ruiz II, Diego de Riaño, Gil de Hontañón and Martín de Gainza. The most important are: The Main Sacristy, the Royal Chapel and the Chapterhouse, as well as the Church of the Tabernacle in the seventeenth century. In these halls and chapels the Renaissance style is predominant with domes and vaults of great value. The dome on pendentives and toroids of the Sacristy Major, the oval dome of the Chapter House and the vaulted vaults of the Church of the Tabernacle have been object of numerous studies and structural analyses.

Also in the 16th century, Hernán Ruiz II reformed the old Almohad minaret and converted it into La Giralda, as we shall see in the following section.
In it lie the Kings of Castile Ferdinand III, Alfonso X the Wise and Peter I. The Cathedral also houses the tomb of Christopher Columbus.




The Giralda Tower (1184 and 1566)







The Giralda is a beautiful and impressive tower that has become a symbol of Seville. It is a mixture of the Almohad tower (bottom) and the Renaissance bell tower (top), the result is homogeneous, its components are not distinguishable.

We can say that it is a perfect symbiosis of the powerful tower of Ben Basso and the magnificent design of Hernán Ruiz. The Almohad minaret dates from 1184 and the Renaissance solution dates from 1566. The success of the solution made the Giralda a model for the Renaissance towers in Andalusia.

Technically it has a structure of double masonry walls with a square floor of 13 metres on each side, which Hernán Ruiz takes advantage of by supporting the top of the Almohad tower with the “Body of Bells” on the external wall and supporting  the bodies of the “Clock” and “Carambolas” on the internal tube.

Hernan Ruiz raised the tower’s height from the original 75 meters to the current 92 meters.

The material chosen for its construction is the dry pressed bricks of the Guadalquivir River, which has always been used in Seville. The base of the tower is reinforced with limestone.

The foundation based on an extensive improvement of the pre-existing terrain allows Hernán Ruiz to add 3,000 tons of weight to the 14,000 tons of the Ben Basso tower. The Giralda is named after the Giraldillo, a massive 4m height bronze sculpture which is also a weather vane, located on the top of the tower. 

The Tower has withstood all the earthquakes that have occurred in Seville since its construction with solvency. In this blog I have four published analyses on the Giralda. The first one describes the structure and its geometry, the second is a structural analysis of its own weight and the third and fourth are structural analyses against wind and earthquake. The conclusion of the analyses is that the foundation makes the Tower possible. The brickwork resists perfectly, and the centre of gravity of the double-wall structure moves very little with wind and earthquake, thanks to the weight of the Tower and its perimeter distribution. But it was necessary to improve the terrain to resist the pressure that the tower transmits to the terrain.


The Hospital de Las Cinco Llagas (1535)





The Five Wounds Hospital, (Hospital de las Cinco Llagas) closes the monumental complex of Seville to the north, is located outside the historic walls, in what is the neighbourhood of La Macarena. This Monument marks the beginning of the fertile Renaissance period of Sevillian architecture, to which I have already referred, with the Houses-Palaces, the Salas de la Catedral and The Giralda. Also of interest is the Monastery of San Isidoro del Campo, near the archaeological site of the Roman city of Italica.

It was built by Martín de Gainza following the ideals of hygiene and healthiness of the Renaissance Hospital. Four large cloistered courtyards of 40 metres on each side illuminate and ventilate the large cross room for the sick, a small altar was placed in the centre of the cross.

It is a large building, rectangular 174 by 161 meters, organized around 8 courtyards, 4 cloisters with semicircular arches and four smaller courtyards. The façades are arranged in a Tuscan order on the ground floor that supports the upper Corinthian order.

The quasi-baroque façade was designed by Miguel de Zumárraga; if we cross it we find the Church of the Hospital designed by Hernán Ruiz II. This is the first Sevillian example of a single nave church. The church is isolated and exempt in the entrance courtyard, and its vaulted domes and its magnificent Ionic interior order stand out.


El Archivo de Indias. The Old Trading House. (1584)





The Archivo de Indias, The old Trading House, is the most sober and classic building built during the Renaissance in Seville. Ceramics are not present in its design accompanying the brick seen, neither the plasterwork in the Patio, even does not have a Cover in facade. However, it is a magnificent example of Renaissance architecture.
The whole building is organized with one module or order. The rhythm of pilasters that modulates the façade is not arbitrary, it is closely related to the architectural organization of the building. The module or order that we can see in the arches of the courtyard, the vaults and galleries, coincides with the distance between pilasters of the façade.

The central courtyard of five modules or orders is reflected in the five central modules of the facades. The courtyard gallery occupies a module on both sides of the five central modules. The archive rooms occupy the two orders at the ends of the façade.
When the pilasters are duplicated, they show us the thickness of the interior walls or arches, managing not to lose the rhythm of the module.

Every element of the building is related to the others by means of this modulation.

This building was the central element of my PhD Thesis on the influence of classical orders on the structural organisation of Renaissance civil buildings. One of the conclussions of the Thesis is that the Orders were Ornament and Foundation of the architectural project and that their influence came from the structural origin of the classical orders. In the Archives the ideal of Leon Battista Alberti is fulfilled that all the elements were related to each other and to the building as a whole; the orders are at the centre of this relationship.

The vaults of the upper floor are built with carved limestone, as well as well designed have an excellent structural performance for more than 8 meters of light. These vaults follow the canon established by the Andalusian architect Alonso de Vandelvira, in his treatise on architecture. The book by José Carlos Palacios, Traces and Cuts of Stonework in the Andalusian Renaissance, describes this type of vault in an excellent way.



Museum of Fine Arts (1602)




















The Museo de Bellas Artes de Sevilla is a transitional building between Renaissance and Baroque in Seville. It was designed by Juan de Oviedo in 1602 for the Convent of La Merced. Reformed in 1722 by Juan de Figueroa, the Sevillian Baroque architect. In 1835 the building was used as the Fine Arts Museum and has the second art gallery in Spain, after the Prado Museum in Madrid.

It is articulated around three large courtyards and has fourteen rooms. The room dedicated to Murillo, which is the former chapel of the convent, stands out for its content. The rooms dedicated to Zurbarán and Valdés Leal complete the exhibition of the best Spanish Baroque religious painting.



San Telmo Palace (1722)




The San Telmo Palace, with its magnificent façade, is the great Sevillian Baroque building. It dates from 1722 and is located outside the walls and at the southern end of the monumental complex of Seville. It was the Palace of the Dukes of Montpensier in the 19th century, when Seville was the "Little Court" due to the aspirations to the throne of Duke Antonio de Orleans. The Duke began a new stage of splendour in the city, with his palace and gardens that astonished everyone.

The building was built by the University of the Merchant Navy. In 1722, the Baroque architect from Seville, Leonardo de Figueroa, was in charge of the works that lasted until 1796, being the architect Lucas Cintora who finished the building.

From 1849 to 1897 it was the official residence of the Duke of Montpensier. The Montpensier family wanted to make Seville a capital parallel to Madrid, and they succeeded. Hence the name of the Montpensier Court. For this they needed, among other things, a large residence. They reconverted the University  into a Palace and built large gardens, designed by the French engineer André de Lecolant, which were the germ of the current Maria Luisa Park. In 1897 the Orleans family donated the building to the Archbishopric and the gardens to the city.

The Archbishopric turned it into a Seminary and in 1992 it became the seat of the Presidency of the Junta de Andalucía.

Leonardo de Figueroa designed a rectangular building, with a central entrance courtyard and chapel at the back, with two large side courtyards.

The façade is organised in two floors with powerful cornices arranged by pilasters. It is built with exposed brick and its almagra and albero colours define the Baroque façades in Seville. The main façade, of an exuberant Baroque style, consists of three superimposed bodies: Entrance, Balcony and the Arch of San Telmo. The chapel is Baroque with a barrel vault and an elaborate altarpiece.

Façade, entrance courtyard and chapel are the only elements that have survived the transformations of the twentieth century.

Leonardo de Figueroa is the central figure of Baroque architecture in Seville. The churches of La Caridad, El Salvador, San Luis de los Franceses, Iglesia de la Magdalena and Los Venerables are splendid examples of Sevillian Baroque.



The Royal Tobacco Factory . (1730)




The Royal Tobacco Factor   together with the Atarazanas and the Archivo de Indias are the three great historical buildings of commercial and industrial use in Seville. Their construction was ordered in 1728 by King Philip V and is the great contribution of the Bourbons to Sevillian architecture.

It occupies a very large rectangular block, 185 by 147 metres. It was designed by the Dutch engineer Sebastián Van der Borcht, author of the reform of the Gothic Palace of the Alcazar after the Lisbon earthquake.

Van der Borcht designed the building with neoclassical rigor, the facades are ordered with pilasters that occupy the two floors of the building. Over the austere and classic background built in limestone, its Baroque sculptured surround main doors, stand out. Constructively it is very interesting its foundation on inverted arches that solves the problem of the underground Tagarete stream.

The Patios of the Fountain and the Clock, surrounded by Renaissance-inspired arches, arrange the whole inside. The 1954 reform of Balbontín and Toro Buiza made the building lose its industrial character.

Being the most important industrial building built in Spain in the 18th century, its size is close to that of El Escorial. In 1954 it became the headquarters of the University of Seville.



Plaza de España 1929.



The time elapsed between the construction of the Royal Tobacco Factory and Plaza de España tells us how Seville entered a period of decadence, with an absolute lack of attention and investment on the part of the Government of Spain, which from Philip V, directs its attention to the North. It is evident that Seville's geographical location makes it lose interest in the face of the strong industrial development of European countries. Around the Ibero-American Exhibition in 1929, a very regionalist architectural renaissance arose in the city, of which the Plaza de España building is the main exponent.

The Plaza de España is one of the three great buildings outside the walls of Seville. The other two are the Hospital de las Cinco Llagas from the 16th century and the Real Fábrica de Tabacos from the 18th century.

It was built by Aníbal González for the Ibero-American Exhibition at the beginning of the 20th century. Its size is impressive.

It is a classicist-inspired building with a semi-circular floor plan and a diameter of 170 metres. Aníbal González said that it had been based on the Spanish Renaissance and on some villas of Palladio for the layout in plant. The buildings that surround the square are structured in a central building, wings with intermediate buildings that compensate an excessive length and towers at the ends. This floor plan responds very closely to the formal scheme of the type of Palladian villa with curved wings, such as the villa Bader or villa Trissino in Meledo, shown by the Italian architect Andrea Palladio in his Four Books on Architecture, a treatise that Aníbal González knew.

In spite of its classicist design the Cinema has chosen it many times to recreate exotic environments or cities like Jerusalem or Damascus. Perhaps it is the light of Seville, the predominant colour of the brick kneaded with mud from the River or the colour of the sky. The decorative use of ceramics also helps to imagine oriental environments.
Or simply it is about its scenographic character, very turned towards the outside and easy to use by the industry of the Cinema.

The building was originally designed to house the University, however it has always had various administrative uses of a military nature.

Aníbal González built numerous regionalist and modernist houses, but it seems to me that it is the Hotel Alfonso XIII of José Espiau, of an excellent Mudejar style, the other exponent of the best architecture of this period in Seville.



Miguel Angel Cobreros Vime. Doctor Arquitecto.

References: Monumentos de Sevilla. cobrerosvime.blogspot.com